Laboratorio

Proyectos de ZZZINC

Big Bang Data

BIG BANG DATA es un proyecto que se adentra en el fenómeno de la explosión de datos en el que estamos inmersos. Desde los últimos cinco años existe una amplia conciencia entre los sectores académicos, científicos, las administraciones, la empresa y la cultura, de que generar, procesar y, sobretodo, interpretar datos con las tecnologías que estamos desarrollando puede cambiar radicalmente nuestra sociedad.

bbdata

Comisarios: Olga Subirós y José Luis de Vicente

Dirección de actividades/Estación BETA: ZZZINC

CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA
8 mayo-26 octubre 2014
http://bigbangdata.cccb.org

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13,14,15 JUN | Sónar+D

Hace ya algún tiempo que empezamos a colaborar en nuevo proyecto. Se trata de un encargo del festival Sónar,  una de las instituciones culturales que de una manera más clara han contribuido a configurar el actual mapa cultural de Barcelona y su relevancia a nivel internacional.

Con la intención de repensar y reconfigurar las distintas secciones del festival vinculadas al mundo profesional y del new media, iniciamos un proceso de prototipado cuyo resultado ha sido Sonar+D.

Sonar +D  se presenta como un área nueva para el desarrollo del festival que recoge secciones de largo recorrido -como Sonar Pro, Sonarama o Sonarmática- para avanzar aglutinando en una nueva sección todo un conjunto de actividades en diversos formatos y para diversos públicos, con un eje central en común: la relación creatividad-tecnologia-innovación.

Este nuevo programa se  construye sobre los valores fundacionales de Sónar: experiencias sensoriales y lúdicas, desde una visión de la tecnología estética y altamente sofisticada.

El objetivo es actualizarlos, incorporando a nuevas comunidades de usuarios y nuevos territorios creativos sin perder a los que llevan 20 años formando parte del festival.

Sonar+D quiere actuar como un escáner y observatorio para detectar los cambios que se están produciendo en las industrias creativas bajo el impulso constante de la tecnología. Para ello se sitúa en el centro del espacio de innovación que hay entre la esfera artística y la comercial. Sónar+D explora el territorio entre el laboratorio y el gran público, entre el experimento y el producto.

Confirmado el traslado del festival a la Fira Montjuïc, Sonar+D dispondrá de un espacio mayor, más flexible y adaptable del que disponía en CCCB-MACBA, ofreciendo nuevas posibilidades de expansión y crecimiento.

Algunos de los valores clave que articulará Sonar+D serán:

• Apuesta permanente por lo experiencial
• Acercamiento lúdico y altamente estético de la tecnología desde su relación con la creatividad.
• Atención especial a manifestaciones que surgen del ecosistema creativo con el que las músicas avanzadas conviven, al que alimentan, y del que también se nutren.
• Sonar+D es el laboratorio de investigación de Sónar. Se presenta como un motor que impulsa al festival a la renovación de contenidos e ideas, y a incorporar nuevos elementos.
• Se desarrollará como una sección híbrida y transversal, presente en todos los espacios y formatos, capaz de llegar a todos los públicos del festival.
•  El festival debe ser un agente activo en este rediseño del espacio cultural que ocupa la música, a medida que el paisaje que lo configura como industria también va transformándose profundamente.

Formatos en los que se desarrollará Sónar+D:

• Talleres y hackatons
Espacio diseñado como un lab vivo y abierto. Un laboratorio en tiempo real, en que las comunidades de Sónar + D realizan nuevos proyectos junto al público del festival.

• Instalaciones Interactivas
A cargo de artistas y estudios de diseño que contribuirán de manera clave a los valores de Sónar + D: son altamente lúdicas y experienciales, invitan a la exploración y despiertan la sorpresa de los visitantes.

• Demos y showrooms
Un nuevo espacio que de visibilidad a productos, servicios e iniciativas emprendedoras en el ámbito de la creatividad y la tecnología pero diseñado acorde con los valores estéticos, lúdicos e innovadores que permean todo el contenido en Sónar+D. Un espacio para prototipos y productos en beta, nuevas iniciativas que surgen desde las comunidades creativas de la Red, Apps innovadoras y software experimental.

• Conferencias y encuentros
Un nuevo espacio de intercambio y discusión, para generar sinergias entre los distintos agentes interpelados en Sonar+ D. Un foro profesional pero también un espacio de encuentro con los grandes nombres de la programación del festival.

• lives/ shows en directo
La programación musical y los escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche reflejan la cultura de la innovación propia de Sónar+D, con varias actuaciones que incluyen nuevos instrumentos y elementos interactivos.

Una vez estipulados los parámetros sobre los que se va a desarrollar esta nueva área, desde ZZZINC  hemos empezado a trabajar -junto al Sónar- en los contenidos de la futura programación de Sónar+D. Seguiremos informando desde aquí de los frutos de esta nueva colaboración entre Sónar y ZZZINC, que esperamos sea fructífera y duradera.

Más información:
http://www.sonar.es/sonar+d
Twitter: @sonar_d

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Destrucción creativa: Encuentro de iniciativas de innovación social | 27 nov. Zaragoza

Día: 27 de noviembre de 2012. De  10:00 a 20:00h.
Lugar: Centro Joaquín Roncal (calle San Braulio, 5-7). ZARAGOZA
Iniciativa: Proyecto de la Fundación Zaragoza Ciudad del Conocimiento dirigido por ZZZINC con el patrocinio de la Obra Social de Caja Inmaculada.
Web: http://www.creativedestruction.eu

1. INTRODUCCIÓN

En estos días la sensación de que todo está cambiando está presente, con distintas dosis de incertidumbre y deseo, en todos los ámbitos de nuestra realidad. La crisis está atravesando todo aquello que percibíamos como asentado e inamovible, mientras nos conduce a inevitables transformaciones profundas. Lo político y la política, la cultura y lo cultural, lo social y la propia sociedad: todo parece estar dando un giro hacía no sé sabe donde.

Para transformar la incertidumbre en ilusión y la nostalgia en innovación, hacen falta nuevas hojas de ruta.  Cada vez son más los agentes que están trazando caminos y desarrollando prototipos para dar un un salto hacia una realidad más justa y sostenible.

Destrucción Creativa es un día completo de conversaciones con experiencias y proyectos que están construyendo nuevos escenarios desde la innovación social. Procesos de transformación y de producción de ideas, soluciones y reflexiones que abordan problemas en el centro del actual cambio de época.

Ya sea en la vida cotidiana, en el análisis de nuestro entorno urbano, en el poder ciudadano o en la capacidad cooperativa de la propia sociedad, la innovación social abre hoy horizontes para repensar los parámetros de nuestra cotidianidad.

El encuentro cuenta con la participación de espacios sociales y culturales, agentes del mundo académico y colectivos independientes, fundaciones e iniciativas de emprendeduría de todo el estado. Un día completo que incluye trece presentaciones alrededor de cuatro ejes -nuevos laboratorios de la sociedad, la ciudad, la política y la economía-y dos talleres prácticos.

DIRIGIDO A: Personas interesadas en las nuevas herramientas de intervención social propiciadas por el uso ciudadano de las nuevas tecnologías y las redes sociales; gestores de asociaciones, ONGs, tercer sector y empresas de economía social; personas involucradas en movimientos asociativos y ciudadanos; público en general sensibilizado con el proceso de reconstrucción del escenario social y del interés público.

ACCESO LIBRE hasta completar la capacidad del centro previo registro en la web de la Fundación (www.fundacionzcc.org) o en la propia del evento (www.creativedestruction.eu).

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Open Think Tank 2012

Open Think Tank 2012
Lugar: L’ Estruch de Sabadell
Fecha: 15 y 17 de Octubre: aportaciones expertos y sesiones colectivas + 24 octubre: presentación de resultados
Horario: 15 de octubre: 12h-18.30h// 17 Octubre: 10h// 24 Octubre: 19h
contacto: ruben(at)zzzinc.net

OBJETIVOS:

Open Think Tank (OTT) es un marco abierto de debate desde el cual La Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell somete al debate público el proyecto y las directrices de futuro de su propio proyecto en relación con el contexto social y profesional al que se interpela. En esta edición del 2012 de Open Think Tank se realizarán dos sesiones, el 15 y 17 de octubre, con el objetivo de convertir  MediaEstruch en un vivero de emprendedores, un espacio de consiliencia (Edward O. Wilson) entre exploración artística, investigación tecnológica y la innovación empresarial.

En las jornadas, a las que todos y todas estáis invitados/as a participar, contaremos de expertos como:

EXPERTOS:

Enric Senabre. Projects coordination & Community management en www.Goteo.org, plataforma de crowdfunding centrada en el fomento de proyectos de base creativa relacionados con el procomún.

Marc Martí. Licenciado en Sociología y Doctor en Políticas Públicas y Transformación Social (2010, UAB). Combina su trabajo como investigador en IGOP con el activismo social.  Miembro de http://latramaurbana.net

Oriol Pastor. Miembro fundador de la consultoría http://www.stimul.cat, es economista, ha cursado estudios específicos en Gestión Cultural, tiene experiencia en la organización y producción de eventos así como un bagaje profesional de 7 años en los ámbitos de empresa y consultoría empresarial.

Roberto Gómez de la Iglesia. Lidera c2+i, organización que impulsa procesos creativos y nuevos ámbitos de relación entre economía, cultura y organizaciones sociales. Entre otros, desarrollan proyectos como Conexiones Improbables, plataforma que facilita procesos de co-investigación entre artistas y empresas.

PROGRAMA:

LUNES 15 de octubre

-12 h: Aportaciones de expertos: Enric Senabre, Marc Martí y Oriol Pastor.

-16 h: Mesa de trabajo colectiva con la participación de Enric Senabre, Marc Martí, Oriol Pastor, Roberto Gómez de la Iglesia, Rubén Martínez, Núria Martínez, Francesc Benlliure, Òscar Abril Ascaso, Isidor Fernández y otros/as invitados/as.

-17h: Aportación de Roberto Gómez de la Iglesia (vía Skype) y continuación de mesa de trabajo.

MiÉRCOLES 17 de octubre

-10 h: Mesa de trabajo con la participación de responsables institucionales, empresariales, sociales y culturales de Sabadell

MIÉRCOLES 24 de octubre

-A las 19 h. Conclusiones del taller a cargo de: Rubén Martínez (ZZZINC) Francesc
Benlliure (UmésDos) y Òscar Abril Ascaso (MediaEstruch).

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Ciudad y Procomún Barcelona – PresentaciónCiutat i Procomú Barcelona – PresentacióCity and commons Barcelona – Presentation

Ciudad y Procomún es un grupo de trabajo coordinando por Juan Freire y César García Saez que desarrolla su actividad dentro del Laboratorio del Procomún que dirige Antonio Lafuente en Medialab Prado Madrid.

Desde ZZZINC queremos proponer formar un nodo de Ciudad y Procomún que tenga por objeto sus comunidades de práctica e investigación en el entorno de Barcelona. Abrimos el proceso con una presentación pública, que servirá para dar marco y convocar desde el inicio del proceso a personas y entidades interesadas en participar en el grupo de trabajo que desarrollará su actividad en el 2º semestre de 2012.

Para la ocasión contaremos con los siguientes ponentes:

Desde ZZZINC queremos queremos agradecer a los ponentes su disponibilidad, y especialmente dar las gracias al equipo de Medialab Prado por colaborar con nosotros en éste, y otros proyectos.

Información práctica:

Imagen: Can Batlló, Barcelona. Si quieres conocer más: canbatllo.wordpress.com

Ciudad y Procomún és un grup de treball coordinat per Juan Freire i César García Saez que desenvolupa la seva activitat dins el Laboratorio del Procomún que dirigeix Antonio Lafuente a Medialab Prado Madrid.

Des de ZZZINC volem proposar formar un node de Ciutat i Procomú que tingui per objecte les seves comunitats de pràctica i investigació en el entorn de Barcelona. Obrim el procés amb una presentació pública, que servirà per a donar marc i convocar des de l’inici del procés a persones i entitats interessades en participar en el grup de treball que desenvoluparà la seva activitat en el 2º semestre de 2012.

Per a l’ocasió contarem amb els següents ponents:

Des de ZZZINC volem agraïr als ponents la seva disponibilitat, i especialment donar les gràcies a l’equip de Medialab Prado per col·laborar amb nosaltres en aquest, i altres projectes.

Informació pràctica:

Imatge: Can Batlló. Si vols conèixer més: canbatllo.wordpress.com

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Curso de Innovación en CulturaCurs d’ Innovació en Cultura

Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Acto de clausura, jueves 21 de Junio.

1. Orientación del curso

Estamos en un profundo cambio de época. Aquello que conocíamos como producción cultural está padeciendo grandes transformaciones tanto en sus formas de difusión y gestión como, sin duda, en sus formas de producción y consumo. Han mutado los actores que producen cultura, las relaciones de la cultura con ámbitos como el económico (pensados tradicionalmente como espacios antagónicos), se está reinventando el papel que la cultura ha de tener en el territorio urbano, en los procesos de innovación e investigación así como en las formas de planificar y percibir nuestro entorno. Lo que entendíamos por cultura actualmente se articula con factores tecnológicos, procesos científicos, movimientos sociales o discursos económicos, generando lo que se ha de entender como un nuevo paradigma cultural.

¿Qué es la innovación en cultural? ¿Qué procesos, prácticas y proyectos están emergiendo en este cambio de paradigma? ¿Qué papel juegan el sector privado y el sector público? ¿Cómo situarnos frente a los retos que presenta esta nueva realidad?.

Este curso tiene como objetivos contextualizar y responder estas y otras preguntas a través de conocimientos y prácticas concretas desarrollados por profesionales que investigan y trabajan en el ámbito cultural. Las sesiones serán conducidas por miembros de ZZZINC, plataforma formada por comisarios, periodistas, profesores universitarios, investigadores independientes y productores culturales. En todas las sesiones se darán herramientas teóricas y ejemplos prácticos de los temas abordados.


2. Lugar: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33, local) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)


3. Calendario

Días: Acto inaugural, miércoles 23 de Mayo. Las sesiones serán los lunes y miércoles entre el 28 de Mayo y el 13 de Junio. Acto de clausura, 21 de Junio.

Horario: 19h-21h


4. Matrícula:

Todas las sesiones: 120€/persona

Mitad de las sesiones: 60€/persona

2 sesiones: 45€/persona

1 sesión: 25€/persona

Período de matriculación: hasta acabar plazas en cada sesión.

Contacto: info@zzzinc.net o 657 117 125 (Rubén)


5. Contenido de las sesiones

Miércoles 23 de Mayo. 19-20.30h (actividad pública)
Acto inaugural curso y presentación del libro #24H a cargo de Bernardo Gutiérrez

#24H es un blog-libro-relato que recrea 24 horas, entre el 16 y 17 de mayo de 2011, en un planeta llamado Internet, justo antes de que la Puerta del Sol de Madrid se llenase de “Indignados”. #24H es una trampa. Recrear linealmente un día en el siglo XXI es una osadía [una trampa]. El tiempo es una sustancia fragmentada, desterrioralizada, cóncava, convexa. Un día en Youtube tiene 50.400 horas de vídeo. 2.100 días caben en un día. 70 meses, en 24 horas. #24H tiene links, ecos del pasado, tweets que circulan, salidas, túneles, lectores que se refugian en chats paralelos. El flujo del blog es una trampa.

#24H es remezclable. Cualquier lector puede deconstruir #24H, leerlo, escribirlo y reescribirlo. La licencia Creative Commons lo permite. El autor y la editorial creen en la creación colectiva. El remix es deseable. #24H es un código fuente.

#24H por Bernardo Gutiérrez + dpr-barcelona se encuentra bajo Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.


Lunes 28 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”

Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales.  El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.

En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana.  Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.


Miércoles 30 Mayo. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 2: Rubén Martínez
“De la innovación cultural al procomún”

La innovación, cuya acepción contemporánea proviene de la teoría económica, está teniendo especial impacto en la esfera cultural. Durante los últimos años se han llevado a cabo políticas públicas que fomentan la producción cultural como fuente para el desarrollo económico bajo conceptos como capitales culturales o industrias creativas. Estas y otras acciones han dado a entender que la cultura puede pensarse dentro de un proceso de I+D+i. Por otro lado, el procomún (gestión comunitaria de recursos que generan beneficio colectivo) se plantea hoy como matriz para pensar un nuevo modelo social, cultural y económico. Pueden ser parte del procomún tanto recursos naturales (bosques, recursos hídricos, plazas), bienes intangibles (conocimientos, creatividad) o entes sociales (democracia).

Pero ¿Se puede innovar en cultura a través de la gestión comunitaria? ¿Supone el procomún un cambio de paradigma en la economía de la cultura?. Para responder estas y otras preguntas, en esta sesión revisaremos a fondo ambos conceptos a través de varios ejemplos y prácticas concretas.


Lunes 4 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 3: Irma Vilà y Gerald Kogler
“Importancia del Software Libre para la cultura digital y aplicación a proyectos artísticos”

Esta sesión se dividirá en dos partes, nos sumergiremos en Software libre y cultura digital primero con Gerald Kogler y luego con Irma Vilà. Se destacará la importancia del software libre para la libertad y autonomía en el mundo digital y definiremos conceptos como copyleft, licencias de software libre y open data.

Para ejemplificar el impacto que el movimiento de la cultura libre y el desarrollo de software libre están teniendo a la hora de concebir y producir cultura, mostraremos proyectos importantes dentro del ámbito de la creación colectiva, de la programación creativa y del uso desde la sociedad civil de datos abiertos. Para finalizar se repasarán algunos proyectos artísticos que usan software libre y devuelven código a la comunidad.


Miércoles 6 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 4. Paco González
“La ciudad como plataforma en innovación cultural”

La ciudad ya no sólo puede concebirse como una ciudad ideal – la Barcelona del Eixample o la Barcelona olímpica – al igual que ya no consideramos sólo ciudad a la ciudad histórica. La tendencia indica que más del 85% de la población mundial llegará a vivir en un entorno urbano, tal y como ocurre actualmente en los países desarrollados. La ciudad es objeto e instrumento en lo local, inserta en lo global como un actor / nodo en las diferentes redes que se implantan en el territorio. Nos encontramos en un escenario de transición, en el que la ciudad era una pieza de la economía industrial de oferta pasando a otro en el que lo urbano generará una economía de demanda.

La cultura es citada como el factor más relevante en los entornos de innovación, así parece obvio que si la ciudad quiere activar su economía tendrá que promover e invertir en cultura para resolver su demanda. Pero, y todo esto..¿Cómo se hace?. Durante esta sesión se expondrán prácticas urbanas que están abordando estos temas y se realizará un mapa con los participantes de prácticas similares en Barcelona.


Lunes 11 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 5: Daniel Granados (Producciones Doradas)
“Cultura libre y nuevas industrias culturales”

El desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) propició a inicios del siglo XXI un cambio de paradigma en las formas de consumir, difundir y compartir cultura. El auge de la cultura digital ha conllevado una transformación de los roles tradicionales que hasta la fecha habían jugado creadores, industrias culturales y consumidores.

Esta sesión quedará dividida en tres partes, una primera en la que nos centraremos en analizar cómo se construye la cultura de masas que dará pie al desarrollo de la industria cultural. Una segunda en la que abordaremos el papel de la Ley de la Propiedad Intelectual y el marco legislativo actual en relación con la nuevas prácticas culturales para -en tercer lugar- terminar analizando el origen y desarrollo de la cultura libre, de sus postulados, sus herramientas (como las licencias Creative Commons) y algunas iniciativas (empresas, asociaciones, colectivos, instituciones, etc…) que parten ya de una nueva lógica que ahonda en las nuevas posibilidades políticas, culturales y económicas del medio digital.


Miércoles 13 Junio. 19- 21h (sólo matriculados/as)

Sesión 6: Oscar Abril Ascaso
“Investigación en cultura y metodologías performativas”

La performatividad es el campo de batalla donde se baten los actuales procesos culturales, políticos y económicos. Como motor de los actos productivos del capitalismo cognitivo y del biopoder y como resistencia a su proyecto de capitalización global del saber y de la vida, la performatividad emerge como una caja de herramientas desde la que analizar y, al mismo tiempo, construir los nuevos códigos de acción en nuestra cultura contemporánea.

¿Qué es la performatividad?  ¿Por qué es un término clave para detectar los mecanismos de creación y gestión de conocimiento en las sociedades de la información? ¿Qué proponen las metodologías performativas a la investigación en cultura? El objeto de esta sesión es abrir una panorámica introductoria para la comprensión de la performatividad como categoría analítica y como metodología científica en el ámbito de la investigación y de la producción cultural.


Jueves 21 Junio. 19.30h (actividad pública)

Clausura del Curso en el programa de radio El Diferencial en el que se abordaran algunos temas vinculados a la innovación.

El Diferencial busca mezclar el espectáculo clásico de la radio en directo y dotarlo de contenidos y voces nuevas, que no han surgido de los canales convencionales (televisión, radio), sino que han llegado al público masivo a través, muchas veces, de sus propios medios.

En un contexto como el actual en el que proliferan comunidades virtuales en torno a distintos contextos culturales, recuperar el espacio físico en un auditorio permite desarrollar otras formas de participación, socialización y comunicación en formato radiofónico. El streaming online en video y el show de la radio en directo permitirán observar el proceso de realización, y a su vez, participar y generar en el espacio donde se realiza una comunidad de usuarios física y fidelizable.

En esta ocasión, diversos miembros de ZZZINC y de Sigueleyendo, junto al periodista Antonio Baños, los inclasificables Vengamonjas y el ultrashowman Miguel Noguera dedicarán el programa a lanzar ideas, reflexiones y alguna que otra burrada sobre innovación.

El Diferencial se emite en directo vía streaming desde el Espai Cultural Caja Madrid (Plaza Cataluña nº9). Acceso gratuito abierto al público.


Créditos imagen portada: Design by connection CC-by David GrayLes sessions seran dilluns i dimecres entre el 28 de maig i el 13 de juny. Acte inaugural, dimecres 23 de Maig. Acte de cloenda, 21 de Juny.

1. Orientació del curs

Estem en un profund canvi d’època. Allò que coneixiem com producció cultural està patint grans transformacions tant en les seves formes de difusió i gestió com, sens dubte, en les seves formes de producció i consum. Han mutat els actors que produeixen cultural, les relacions de la cultura amb àmbits com l’econòmic (pensats tradicionalment com espais antagònics), s’estan reinventant el paper que la cultura ha de tenir al territori urbà, en els processos d’innovació i investigació així com en les formes de planificar i percebre el nostre entorn. El que enteníem per cultura actualment s’articula amb factors tecnològics, processos científics, moviments socials o discursos econòmics, generant el que s’ha d’entendre com un nou paradigma cultural.

Què és la innovació en cultura? Quins processos, pràctiques i projectes estan emergint en aquest canvi de paradigma? Quin paper juguen el sector privat i el sector públic? Com situar-nos davant els reptes que presenta aquesta nova realitat?

Aquest curs té com a objectius contextualitzar i respondre aquestes i altres preguntes a través de coneixements i pràctiques concretes desenvolupats per professionals que investiguen i treballen en l’àmbit cultural. Les sessions estan conduïdes per membres de ZZZINC, plataforma formada per comissaris, periodistes, professors universitaris, investigadors independents i productors culturals. En totes les sessions es donaran eines teòriques i exemples pràctics dels temes abordats.


2. Lloc: ZZZINC (C/Sant Vicenç nº33, local) Mapa aquí (Metro L1 Universitat / L2 Sant Antoni)


3. Calendari

Dies: Acte inaugural, dimerces 23 de Maig. Les sessions son dilluns i dimecres entre el 28 de Maig i el 13 de Juny. Acte de cloenda, 21 de Juny.

Horari: 19h-21h


4. Matrícula:

Totes les sessions: 120€/persona

Meitat de les sessions: 60€/persona

2 sessions: 45€/persona

1 sessió: 25€/persona

Període de matriculació: fins esgotar matrícules

Contacte: info@zzzinc.net o 657 117 125 (Rubén)


5. Contingut de les sessions

Dimecres 23 de maig. 19-20.30h (activitat pública)

Acte inaugural del curs i presentació del llibre #24H a càrrec del seu autor Bernardo Gutiérrez.

#24H és un bloc-llibre-relat  que recrea 24 hores, entre el 16 i 17 de maig de 2011, en un planeta anomenat Internet, just abans que la Porta del Sol de Madrid s’omplís d'»Indignats». #24H és una trampa. Recrear linealment un dia el segle XXI és una gosadia [una trampa]. El temps és una substància fragmentada, desterrioralizada, còncava, convexa. Un dia a Youtube té 50.400 hores de vídeo. 2.100 dies caben un dia. 70 mesos, en 24 hores. #24H té links, ecos del passat, tweets que circula, sortides, túnels, lectors que es refugien en xats paral·lels. El flux del bloc és una trampa.

#24H és remesclable. Qualsevol lector pot deconstruir #24H, llegir-lo, escriure’l i reescriure’l. La llicència Creative Commons ho permet. L’autor i l’editorial creuen en la creació col·lectiva. El remix és desitjable. #24H és un codi font.

#24H per Bernardo Gutiérrez + dpr-barcelona se troba sota Creative Commons Reconeixement-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.


Dilluns 28 maig. 19-21h (només matriculats)

Sessió 1:  José Luis de Vicente

“Plataformes, comunitats i metodologies per a la innovació creativa”

Per sobre de tot, el Disseny avui és un gran laboratori; un espai d’invenció cultural situat a la cruïlla entre la investigació científica, l’emprendeduria empresarial i l’emergència de nous paradigmes tecnològics o socials. El disseny i la innovació creativa són més necessaris que mai en un context de permanent crisi (financera, mediambiental, energètica, humanitària) en que múltiples models tradicionals s’estan descomponent. Per reemplaçar-los emergeixen noves formes de col·laboració, nous processos de producció i vies de distribució.

En aquest camp de proves en les quals s’ha convertit el llenguatge contemporani del disseny, els dissenyadors col·laboren amb científics, artistes i emprenedors per donar forma a processos disruptius que poden transformar indústries completes, i dibuixar visions que mostren altres maneres possibles en les quals podria discórrer la nostra vida quotidiana. Aquesta presentació és un recorregut per estratègies i disciplines emergents en el disseny entès com un llenguatge d’investigació per a la societat: des de la visualització, la fabricació digital i l’urbanisme en Xarxa al crowdsourcing, el microfinançament i la cocreació de codi font obert.


Dimecres 30 de maig, 19-21h (només matriculats)

Sessió 2: Rubén Martínez

“De la innovació cultural al procomú”

La innovació, l’accepció contemporània de la qual prové de la teoria econòmica, està tenint especial impacte en l’esfera cultural. Durant els últims anys s’han dut a terme polítiques públiques que fomenten la producció cultural com font pel desenvolupament econòmic sota conceptes com capitals culturals o industries creatives. Aquestes i altres accions han donat a entendre que la cultura pot pensar-se dins d’un procés d’I+D+i. Per altre banda, el procomú (gestió comunitària de recursos que generen benefici col·lectiu) es planteja avui com matriu per a pensar un nou model social, cultural i econòmic. Poden ser part del procomú tant recursos naturals (boscos, recursos hídrics, places), bens intangibles (coneixements, creativitat) o ens socials (democràcia).

Però es pot innovar en cultura a través de la gestió comunitària? El procomú suposa un canvi de paradigma en l’economia de la cultura?. Per a respondre aquestes i altres preguntes, en aquesta sessió revisarem a fons ambdós conceptes a través de varis exemples i pràctiques concretes.


Dilluns 4 de juny, 19-21h (només matriculats)

Sessió 3: Irma Vilà i Gerald Kogler

“La importància del Software Lliure per a la cultura digital i la seva aplicació a projectes artístics”

Aquesta sessió es dividirà en dues parts, ens submergirem en el Software lliure i cultura digital primer amb Gerald Kogler i després amb Irma Vilà. Es destacarà la importància del software lliure per a la llibertat i autonomia en el món digital i definirem conceptes como copyleft, llicencies de software lliure i open data.

Per a exemplificar l’impacte que el moviment de la cultura lliure i del desenvolupament de software lliure està tenint a l’hora de concebre i produir cultura, mostrarem projectes importants dins l’àmbit de la creació col·lectiva, de la programació creativa i de l’ús des de la societat civil de dades obertes. Per a finalitzar es repassaran alguns projectes artístics que usen software lliure i retornen codi a la comunitat.


Dimecres 6 de juny, 19-21h (només matriculats)

Sessió 4. Paco González

“La ciutat com plataforma en innovació cultural”

La ciutat ja no només pot concebre’s com una ciutat ideal – la Barcelona de l’Eixample o la Barcelona olímpica – igual com ja no considerem només ciutat a la ciutat històrica. La tendència indica que més del 85% de la població mundial arribarà a viure en un entorn urbà, tal com ocorre actualment als països desenvolupats. La ciutat és objecte i instrument en el local, insereix en el global com un actor / node a les diferents xarxes que s’implanten al territori. Ens trobem en un escenari de transició, en el qual la ciutat era una peça de l’economia industrial d’oferta passant a un altre en el qual l’urbà generarà una economia de demanda.

La cultura és citada com el factor més rellevant en els entorns d’innovació, així sembla obvi que si la ciutat vol activar la seva economia haurà de promoure i invertir en cultura per resoldre la seva demanda. Però, i tot això, com es fa?. Durant aquesta sessió s’exposaran pràctiques urbanes que estan abordant aquests temes i es realitzarà un mapa amb els participants de pràctiques similars a Barcelona.


Dilluns 11 de juny, 19-21h (només matriculats)

Sessió 5. Daniel Granados (Producciones Doradas)

“Cultura lliure i noves industries culturals”

El desenvolupament de les noves tecnologies de la informació i la comunicació (TIC) va propiciar a inicis del segle XXI un canvi de paradigma en les formes de consumir, difondre i compartir cultura. L’apogeu de la cultura digital ha comportat una transformació dels rols tradicionals que fins a la data havien jugat creadors, indústries culturals i consumidors.

Aquesta sessió quedarà dividida en dues parts, una primera en la que ens centrarem en la Llei de la Propietat Intel·lectual i el marc legislatiu actual i una segona en la qual analitzarem l’origen i desenvolupament de la cultura lliure, dels seus postulats, les seves eines (com les llicències Creative Commons) i algunes iniciatives (empreses, associacions, col·lectius, institucions, etc…) que parteixen ja d’una nova lògica que s’endinsa en les noves possibilitats polítiques, culturals i econòmiques del medi digital.


Dimecres 13 de juny, 19-21h (només matriculats)

Sessió 6. Oscar Abril Ascaso

“Investigació en cultura i metodologies performatives”

La performativitat és el camp de batalla on es baten els actuals processos culturals, polítics i econòmics. Com a motor dels actes productius del capitalisme cognitiu i del biopoder i com a resistència al seu projecte de capitalització global del saber i de la vida, la performativitat emergeix com una caixa d’eines des de la qual analitzar i, alhora, construir els nous codis d’acció en la nostra cultura contemporània.

Què és la performativitat? Per què és un terme clau per detectar els mecanismes de creació i gestió de coneixement en les societats de la informació? Què proposen les metodologies performatives a la investigació en cultura? L’objecte d’aquesta sessió és obrir una panoràmica introductòria per a la comprensió de la performativitat com a categoria analítica i com a metodologia científica en l’àmbit de la investigació i de la producció cultural.


Dijous 21 de juny, 19h (activitat pública)

Clausura del Curs en el programa de radio El Diferencial dedicat especialment a la innovació.

El Diferencial busca mesclar l’espectàcle clàssic de la ràdio en directe i dotar-lo de continguts i veus noves, que no han sorgit dels canals convencionals (televisió, radio), sinó que han arribat al públic massiu a través, moltes vegades, dels seus propis mitjans.

En un context com l’actual en el qual proliferen comunitats virtuals entorn de diferents contextos culturals, recuperar l’espai físic en un auditori permet desenvolupar altres formes de participació, socialització i comunicació en format radiofònic. El streaming online en video i el xou de la ràdio en directe permetran observar el procés de realització, i al seu torn, participar i generar en l’espai on es realitza una comunitat d’usuaris física i fidelitzable.

En aquesta ocasió, diversos membres de ZZZINC i de Sigueleyendo,, al costat del periodista Antonio Baños,, els inclassificables Vengamonjas i l’ultrashowman Miguel Noguera dedicaran el programa a llançar idees, reflexions i alguna que una altra animalada sobre la innovació.

El Diferencial es realitza i s’emet en directe vía streaming a l’ Espai Cultural Caja Madrid (Plaça Catalunya nº9). Accés gratuït obert al públic.

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Nueva economía 20+20. La economía de los datos

Desde el pasado mes de diciembre, estamos trabajando en el desarrollo de una investigación -junto a Medialab Prado– que aborda y analiza la emergencia del sector de la economía de los datos. Este proyecto forma parte del programa de “Nueva Economía 20+20” de la Escuela de Organización Industrial (EOI) -Institución vinculada al Ministerio de Industria-.

Primer encuentro con el comité de expertos en Medialab Prado.

1. La economía de los datos

Uno de los factores de innovación fundamentales surgido de la revolución de las TIC en los últimos 15 años ha sido la emergencia de tecnologías que permiten preservan información en volúmenes hasta hace poco impensables. A partir de la informatización de un numero cada vez mayor de sistemas e infraestructuras, los procesos científicos, económicos, industriales y sociales generan hoy, a partir de su simple existencia, inmensas estructuras de datos. Preservar y proporcionar acceso a estas montañas de datos ha requerido un esfuerzo notable de la industria de las infraestructuras de la información. El sector de los data centers es hoy un agente estratégico de tal importancia que consume a nivel global la misma cantidad de energía que naciones como Suecia o Noruega.

A partir de una magnitud determinada, en la que la unidad de medida es ya el Petabyte (1000 terabytes), hablamos de Big Data. En esta escala, manipular la información, hacerla accesible, y extraer su significado presenta un conjunto nuevo de problemas, pero también de oportunidades. No se trata tan solo sin embargo de una cuestión de volumen de datos; igualmente importante es que los grandes datasets operan a partir de flujos de información dinámicos y cambiantes. Junto al tamaño de volumen de datos, es igualmente relevante la variable de la multiplicidad de funciones de los datos analizados.

La lógica del Big Data hará posible nuevas formas de investigación científica, de gestión organizativa, de administración política y social, y de expresión personal. Estamos sólo en el principio de esta era; solamente una compañía como Google procesa un Petabyte de información cada hora. Pero no son solo los procesos científicos o económicos los que generan información. A raiz del auge de la Web Social y la popularización de tecnologías personales como la telefonía móvil, todos los ciudadanos se han convertido en grandes productores de datos. Hoy en día, por el simple hecho de etiquetar fotos en internet, actualizar nuestro estado en facebook o twitter, utilizar una bicicleta en una red pública o puntuar un restaurante en una web de recomendaciones gastronómicas, estamos contribuyendo a la construcción colectiva de datasets que se convierten en una posible mina de conocimiento a explotar. La economía de los datos surge al explorar estas estructuras de datos para detectar nuevas oportunidades para la generación de servicios y productos. Las industrias data-driven o industrias de los datos son aquellas que producen valor creando servicios y plataformas alrededor de la recogida, preservación, protección, puesta en uso y análisis de estas grandes estructuras de información.

2. Investigación sobre economía de los datos

El proyecto, se va a desarrollar a través del trabajo de campo en torno a 20 casos de estudio (empresas relevantes del sector en España) y de las aportaciones (tanto en los distintos encuentros como a través de textos escritos para el proyecto) de los miembros de un comité comité de expertos cuyas trayectorias profesionales son representativas de algunos de los ámbitos más significativos del sector.

El resultado final proyecto será una publicación en la que se recogerán las 20 experiencias empresariales vinculadas a este ámbito económico emergente, una descripción conceptual y un análisis detallado en relación a la relevanciade este sector para la definición de un nuevo modelo productivo para España. Podéis seguir el proceso de la investigación en su blog ubicado en la web de la EOI:
http://www.eoi.es/blogs/20dato/

 

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Curso de gestión e innovación cultural

Martes y jueves a partir del 22 de septiembre hasta el 20 de octubre

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Os pasamos información detallada sobre el curso que vamos a realizar en nuestro espacio centrado en la investigación e innovación en cultura y en herramientas para su análisis y gestión. Estamos muy ilusionados de poder desplegar conjuntamente estos contenidos que enmarcan tanto nuestra actividad diaria como nuestra visión del contexto en el que trabajamos. Contaremos con invitados de lujo (como Carolina Botero, Guifi.net, Goteo.org y Antonia Folguera) que participarán en algunas actividades públicas incluidas en el calendario del curso. El periodo de matrícula ya está abierto, la sesión inaugural del curso es el 22 de septiembre y el período de matriculación es hasta el viernes 23.

A continuación, toda la información sobre el curso:

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#masacritica: investigación colectiva

 

La percepción de la masa como un organismo social irascible y poco reflexivo ha ido mutando hacia la imagen de un cerebro colectivo interconectado y con capacidad autorganizativa. Esta visión evolutiva ha servido para visibilizar procesos colectivos y prácticas colaborativas y ha funcionado como respuesta al gran relato del sujeto enfrentado al mundo que compite en busca de su propia libertad. Pero un elemento tan complejo como la masa, atravesado por gran número de fenómenos (sociales, políticos, tecnológicos, etc.) no puede tener una trayectoria tan lineal.

Ya desde el siglo XVIII, las masas sociales protagonizaron grandes cambios y acabaron marcando el devenir político y social de las naciones. Desde entonces, disciplinas como la biología, la politología, la historia, la sociología, la antropología, la matemática o la cibernética se han interesado por este fenómeno y por sus diferentes formas de desarrollarse, organizarse y diluirse así como por su potencial creativo, político e incluso económico.

Masa Crítica es un proyecto de investigación colectiva cuyo principal objeto de estudio son las diferentes genealogías y análisis que derivan de la masa
. El proyecto tiene como objetivo intentar comprender mejor dicho fenómeno a través de un proceso abierto de investigación que estará coordinado por ZZZinc, plataforma de investigación e innovación cultural formada por diferentes agentes culturales. El proyecto forma parte de las líneas de colaboración del CCCB_lab

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Open Think Tank

 

Open Think Tank (OTT) es un marco abierto de debate desde el cual La Fábrica de Creación de Artes en Vivo L’Estruch de Sabadell somete al debate público el proyecto y las directrices de futuro de su propio proyecto en relación con el contexto social y profesional al que se interpela.

La edición del 2010 de Open Think Tank (OTT), se centró en analizar diferentes aspectos de la producción cultural, buscando reflexionar sobre el modelo de producción de diferentes centros y organismos culturales, su relación con el contexto local y su capacidad para generar red.

En esta nueva edición del 2011, las sesiones OTT se articulan conjuntamente con Xarxaprod, uniendo esfuerzos para tratar temas que consideramos conciernen a ambas entidades. En esta nueva edición, OTT tratará temas más específicos, tomando como caso de estudio central el papel de l’Estruch como espacio de innovación e investigación en cultura. Con ese objetivo, ponemos sobre la mesa dos proyectos diferentes que se van a implementar en un futuro inmediato en L’Estruch: un vivero de emprendedores vinculado a MediaEstruch y la optimización de NauEstruch como plataforma de investigación artística.

Hacer de l’Estruch el caso de estudio de OTT, además de tener una aplicación inmediata para el propio centro, nos permitirá abrir un conocimiento útil para el resto de iniciativas culturales que componen Xarxaprod. Siguiendo la lógica natural de OTT, queremos aprovechar ideas, prácticas concretas y conocimientos que puedan servir a l’Estruch para impulsar sus áreas de trabajo bajo el espíritu de una asesoría abierta, compartiendo conocimientos especializados entre todas y todos los asistentes.

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